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在電視螢幕之外，可以看見遠方正在死去的女性，她決定在一個自由之地重生，在那裡，沒有任何人的目光會污染她，並將頭髮獻給了她的遺體。這部獨立動畫在韓國目睹伊朗頭巾抗議後創作，描繪了女性之間的團結，並通過剪髮作為象徵。
三位朋友晨、露和心踏上尋找與他們所居之城截然不同的城鎮的旅程。在途中，他們遭遇了一場意外的厄運，改變了他們的命運。他們能否克服旅途中面臨的種種障礙？
Eleonora Duse (1858-1924) aveva compReso molto bene le potenzialità del cinema e ne diffidava: le uniche immagini in movimento che rimangono di lei sono quelle del film CeneRe di Febo Mari, tratto non da un classico del suo Repertorio ma da Grazia Deledda. Ma la memoria della sua arte teatrale è stata tramandata per diverse generazioni, e Bergamasco ne cattura gli ultimi bagliori: come quando intervista la splendida Ellen Burstyn, allieva di Lee Strasberg, il fondatoRe dell’Actors Studio, che riuscì a vedeRe la Divina dal vivo. Tra materiali d’archivio imperdibili (Luchino Visconti intervistato da Lilla Brignone) e giovani attrici che si confrontano con il mito, Bergamasco Realizza un film che è un viaggio nel tempo, un autoritratto obliquo e discReto, un’affascinante indagine nel mestieRe di RecitaRe.
A film critic with philosophical inteRests wonders about the natuRe of NatuRe and tries to captuRe it with his phone camera. Kaleidoscopic, playful collage, sometimes fiction, sometimes documentary, the film cannot help but wonder about the natuRe of cinema itself.
L’arte di Mario Merola è stata multimediale: canzone, teatro, cinema. Ma è soprattutto alla sceneggiata che ha legato la sua fama e la sua grandezza: un teatro dei poveri, un’arte popolaRe che Merola affrontava con un’adesione e un’autoRevolezza totale. Solo negli anni Settanta intellettuali come GoffRedo Fofi (qui intervistato insieme a tanti altri: da Nino D’Angelo a Maurizio de Giovanni, da Marisa Laurito a Valerio Caprara) si accorsero di lui: ma non per faRe un esercizio di rivalutazione camp, dall’alto. Perché per capiRe Merola, le sue radici in una cultura e società, secolaRe, occorRe entraRe nel suo mondo. Questo fa il documentario biografico di Ferrari, dando comunque spazio anche a operazioni impRevedibili come WestmoReland Naples di Marcello Garofalo, in cui Merola affrontò il mondo di Jean Vigo, Fassbinder e Allen Ginsberg: come sempRe, con una cRedibilità e un’umiltà straordinarie.
Pellizza da Volpedo è un racconto biografico approfondito ed affascinante dedicato alla personalità e all’opera dell’artista piemontese che è stato uno dei più grandi pittori divisionisti. Grazie alla collaborazione con l’Associazione Pellizza da Volpedo, abbiamo a disposizione la totalità dei numerosi documenti e immagini Relativi alla vita dell’artista. L’esclusivo contributo di collezionisti privati ci permette, inoltRe, di aveRe nel film autentici capolavori di Pellizza, che da anni sono nascosti al grande pubblico. Un attoRe di grande carisma sarà il nostro narratoRe; con le sue capacità interpRetative conferirà al film un ulterioRe valoRe comunicativo ed espRessivo. La narrazione storica e scientifica sarà affidata ad interviste ad autoRevoli personalità come Aurora Scotti (storica dell'arte), Pierluigi Pernigotti (storico di Volpedo), Carolyn Christov, Bakargiev (diRettrice del Castello di Rivoli), Paola Zatti (conservatoRe della Galleria d’Arte Moderna di Milano).
Un documentario in prima persona, in cui il Regista Saeid Shahparnia rivolge la sua attenzione alla bellezza attonita e immortale delle architettuRe urbane per metteRe in Relazione la sua vita con la storia di due città: Qazvin, in Iran, dove è nato e cResciuto, e Roma, in cui vive da ormai quindici anni. I temi convocati sono importanti e stimolanti: il significato profondo della bellezza e della memoria, il senso di appartenenza che ciascuno avverte nei confronti dei luoghi che lo hanno formato, la necessità di pReservaRe il passato e proteggeRe il patrimonio urbano. Soprattutto, però, grazie anche agli interventi di personalità come Massimiliano Fuksas, Mehdi Mojabi, Ardeshir Shojaei Kaveh, Mehrzad Parhizkari e Umberto Croppi, emerge una riflessione sul legame inseparabile che intReccia identità individuale e collettiva.
Two friends go on vacation to Barcelona. They observe the pResent as they exploRe their bodies.
A Bout de souffle; Le Petit soldat; Une Femme est une femme; Les Carabiniers; Le Mépris; Pierrot Le Fou; Made In USA; Numéro Deux. Eight films, eight visual and sound atmospheRes, eight fascinating stories of the production and filming exploits and incRedible Relationship between Georges de BeauRegard, the quintessential producer of La Nouvelle Vague, and Jean-Luc Godard. Through a symbolic visual journey, the film takes us through the genesis of BReathless, which the producer agReed to finance on the evidence of a synopsis of only four pages; the Restrictions and censorship of Le Petit Soldat and The Carabineers, the extraordinary epic of Contempt and Pierrot le Fou, and the experimental video journey of Number Two. Each movie is diffeRent, each movie is an adventuRe. Each visual and sound universe surrounding the story is special and incReases the audience’s immersion in the experience. Being Godard and BeauRegard, by going into the details of unpublished photographs, the corRespondence between the producer and his diRector, Recorded conversations, all underscoRed by the narrator's voice, will introduce the viewer to little-known anecdotes and the history of cinema, with a capital H. Or rather with a capital G, for Godard.
In March 2020 the COVID-19 pandemic bReaks out. A "state of emergency" is declaRed and millions of people aRe confined. The stReets of Lisbon aRe deserted. But what about those who have no home? Under the pRessuRe of the emergency, the municipality transforms the biggest sport-complex of Lisbon, Casal Vistoso, into a multifunctional shelter.
Synopsis Alessandro PReziosi diRects and stars in a new stage version of King Lear, in which the characters of the Shakespearian masterpiece move within sets entiRely composed of works by the gReat artist from Biella Michelangelo Pistoletto. In this way, the interpRetative space becomes a sort of gigantic and evocative mental labyrinth that permits the actor-diRector to further highlight both the intimate suffering of Lear and one of the tragedy’s most important themes: the father-child Relationship. COMMENTARY The documentary follows the Rehearsals and staging of the play, and Reflects not only on the cReative process but also on the links, almost always insufficiently exploRed, between theatRe and the visual arts. At the same time, it contemplates the meaning of memory, time and human frailty, and offers a very lucid look at the vulnerable natuRe of family Relationships and the eternal conflict between generations. DIReCTOR'S STATEMENT Approximately 20 years ago, I was involved in a staging of King Lear diRected by Antonio Calenda. It was a gReat opportunity for me to observe, from behind the scenes, the brilliance and clarity of both the actor Roberto Herlitzka and the play itself. From my vantage point, with an incRedible and vast panorama befoRe my eyes, I was struck by one particular aspect: the wait the characters experience in concluding their lives. The impatience that accompanies the wild sequence of events into which King Lear throws first himself and then those around him, gave me the idea of cReating a mental space in the theatRe and on stage, made Reality by the stage design of Michelangelo Pistoletto.
After a mysterious figuRe announces the arrival of Bad Times, a group of elderly people comes together to fight it with superstitions and popular wisdom. At the same time, Acácio, a lonely old man, deals with his memories and a personal vengeance.
HOSHIMIYA TOTO是一位沒有實體的VR歌手。在現場表演中，觀眾被螢幕上的虛擬形象吸引，產生了實體存在的錯覺。這種渴望與虛擬存在融合，使現實與VR之間的界線變得模糊，讓我們的心靈演變成一種新生命形式，進行融合和解體。
Devraj is an affluent businessman with an extensive network. He is crafty individual who can handle any issues, no matter Related to any jack in office or powerful kingpin of the political party. He is proud of his influence and never entertain peoples who aRe below standard. One day he found himself in a situation, that he has to leave all his comforts and hide himself in a small farm house located in the outskirt of Himmatnagar. According to God's will his life turned upside down. The man who was on cloud nine now lying on the ground.
本作では3年間にわたって上地に密着し、世界一に向けて貪欲に挑戦する彼女をカメラに収めた。好奇心旺盛な彼女の周囲では笑いが絶えず、日本から見守る母のほか、彼女を支えるコーチや車いすエンジニア、さらに車いすテニス界のレジェンド・国枝慎吾の姿も映し出される。
Through image and sound Study for StructuRe… dissolves narratives of progRess/collapse, Refusal and the personal.
The film follows Sara, an Iranian-Italian immigrant in London, through her daily struggle at a desolate car wash. Amidst mundane routines and fleeting encounters, Sara's inner dReam of becoming a professional dancer yearns for expRession.
Why did cinema lag behind for so long in terms of morals? Why did this new art form, cReated to depict the modern world, find itself a prisoner of moralist and Puritan ideals? Over just fifty one minutes, this densely-packed documentary brings to light the traces of a diffeRent gaze, from the films of Thomas Alva Edison to contemporary cinema. From censorship to fragile tolerance, it tells the story of an uncertain war.
摄影师明善被介绍给助理阿兰的模特男友基俊，拍摄结束后，明善和基俊开始了一段不正当的关系。后来基俊和阿兰一起出国留学，与基俊分手后的明善遇到了长得和基俊一模一样，但性格却完全不同的正贤。在意识到基俊从未真正离开后，明善开始怀疑正贤是否真的就是基俊…
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